Балет в живописи: интересные картины.

Рассказ о творчестве художницы Анастасии Вострецовой.

Дата обновления статьи: 06.01.2024

«Давайте больше танцевать и постараемся обрести больше красоты в танце, также, как и в жизни. Истинный художник, танцует ли он или делает нечто иное-всегда стремится к красоте. Так давайте же станем миром истинных художников, как становимся миром танцовщиков, поскольку, заменяя уродство красотой, как в видимых изображениях, так и в неосязаемых областях, мы понемногу приближаемся к счастью и совершенству….»

Анна Павлова

Как я нашла любимую тему в своем творчестве

Моя история, связанная с балетом, началась 8 лет назад, в один новогодний праздник, когда под елкой была обнаружена коробка с пастельными мелками. В то время я уже была на последнем курсе Академии художеств, но рисовать пастелью никогда не пробовала. Первым сюжетом, который я выбрала для рисунка, стал портрет юной балерины. Кажется, в качестве модели, я взяла образ какой-то девочки, с одного балетного снимка. На мое удивление, материал мне настолько понравился, что стал одним из любимых, после масляной живописи…

Рисовать я начала с раннего детства, как только научилась держать в руке карандаш. Мои родители в то время были студентами Строгановского института, поэтому дома нас всегда окружали планшеты, банки с кистями и красками, холсты — мне ничего не оставалось кроме рисования. У меня был свой собственный художественный столик с красками, альбомами, фломастерами. Конечно, тогда я не осознавала, что изобразительное искусство станет моим призванием, скорее всего, я просто подражала родителям. После окончания института наша семья вернулась в Екатеринбург — в то время возрождалось церковное искусство, и родители стали заниматься изучением иконописи и росписью храмов. Я, помимо школы, посещала художественную, музыкальную и балетную студии. Особенных способностей к танцу у меня не было, но мне, как всем девочкам, нравилось танцевать, сочинять танцы к новогодним праздникам. Мама постоянно водила меня в театр, на балет. После каждого посещения спектакля я рисовала увиденное. Два года назад мы с мамой нашли старую папку с моими детскими рисунками. Какого же было мое удивление, когда я увидела целые серии балетных рисунков!

После окончания школы я поступила в Екатеринбургское художественное училище им. Шадра, а затем в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Учеба в Академии позволяла работать в Эрмитаже и Русском музее, изучать и копировать технику старых мастеров. На мой взгляд — это неоценимая возможность, которую дает Академия.

Фиалковое настроение. 40×30 бумага пастель 2008

Одновременно я посещала уроки петербургского художника Василия Братанюка, он известен своими картинами на балетную тему. Василий давал советы по технике живописи, учил анализировать, критиковал! В то время мне очень сложно было научиться воспринимать критику и что-то исправлять, не без слез! Сейчас я благодарна ему, так как, если художник не видит недостатков в том, что он делает — он не может расти. Обстановка в его мастерской, многочисленные костюмы, коллекция живописи, большая библиотека книг по искусству и балету, вошли в мое сознание и пробудили давно забытую детскую мечту — балетные сюжеты.

Главная проблема, с которой я столкнулась — это сложность найти материал, попасть в репетиционный класс, ведь у меня не было знакомых в театральной среде. Моими первыми моделями стали подруги, костюмы пыталась шить я сама. За полтора года усилий у меня набралось немало пастельных рисунков и, вот, в 2009 году прошла моя первая персональная выставка в Петербурге, в галерее «Моховая 18», где была представлена серия пастелей на балетную тему. Когда я смотрю на те первые работы, они мне кажутся во многом смешными и непрофессиональными, так как никакая самая стройная модель не может подделать пластику балерины, к тому же на многих моих моделях неверно одета та или иная деталь костюма… Все это не заметно обывателю, но человек из мира балета это сразу видит. Я поняла, что необходимо повышать свой уровень и свои знания в этой области. И случай не замедлил представиться!

Мои музы

В гримерной. 30×40 бумага, пастель. 2010

Так сложилось, что меня познакомили с балериной Мариинского театра Ильмирой Багаутдиновой, которая сразу же согласилась на предложение стать героиней моих картин. Ильмира взяла на себя «ношу» в виде художника, которого нужно было всегда за собой водить — в гримерку, за кулисы… не каждый это выдержит, когда на тебя постоянно кто-то смотрит, рисует, фотографирует. Кроме того, артисту лестно позировать художнику с именем, я же была вчерашней студенткой. Но Ильмира, как человек по-настоящему творческий, оказалась открыта новым экспериментам.

Черная Снежинка. Балет «Щелкунчик» в постановке М. М. Шемякина. Мариинский театр. 50×60 бумага, пастель 2011 г.

Постепенно я изучала репертуар театра, появлялись работы с Ильмирой в разных ролях. Самой знаковой для нас обеих картиной стала «Ильмира в Роли Черной Снежинки». Работа сделана по балету «Щелкунчик» в постановке М, М, Шемякина. Балет много лет идет в Мариинском театре и привлекает оригинальностью костюмов и необыкновенной сказочностью героев Гофмана. В 2011 году я решила показать картину на всемирном художественном салоне «Salon Art en Capital» в Париже — это очень крупное мероприятие в художественной среде, куда стекается большое количество коллекционеров. Работе была присуждена бронзовая медаль. Для нас с Ильмирой это стало большим подарком, и означало то, что наши старания не прошли зря. Совместные творческие идеи, их осуществление и успех, или неудача, всегда дают стимул идти дальше, объединяют.

В ожидании праздника 40×50 х.м 2013

Для Ильмиры наше общение тоже имело свою роль. В 2012 году в АРБ им А. Я. Вагановой, она защитила диссертацию по теме «Современный художник о балетном театре. На примере Анастасии Вострецовой». Ей удалось систематизировать, проанализировать и пересчитать все мои работы на балетную тему, сделанные к тому моменту. Получилось примерно 120 работ. Одна из картин «Анна Павлова. Ностальгия» (посвященная жизни русской балерины в Лондоне) была подарена театральному музею Академии.

Анна Павлова. «Ностальгия» 50×60х.м 2012 г.

Ильмира и по сей день остается моей балетной музой, с которой написана уже целая серия картин. Осенью 2014 года, во дворце князя Владимира в Петербурге состоялся творческий вечер Ильмиры, к которому была приурочена выставка «Очарованная танцем», на которой было представлено 17 картин с Ильмирой в разных балетных образах.

Сильфиды. 50×60 бумага, пастель 2012

Еще одна из моих муз — балерина Театра Консерватории Полина Артемьева. Полина явилась главной героиней вымышленных балетных сюжетов.

Одетта 30×25 х.м 2012 г.

Перед зеркалом 70×40 х.м 2012

В прошлом году я познакомилась с юной балериной, талантливой ученицей Академии Балета им. А.Я, Вагановой — Ксенией Андреенко. Ксения на сегодняшний день моя самая юная муза.

Девочки в костюмах кораллов. Балет «Конек Горбунок» 30×40х.м 2014

Получилось уже несколько картин с юной балериной. Мне очень нравится передавать молодость, прозрачность, хрупкость юной балерины, ведь балет он такой и есть — очень светлый и воздушный.

Мечты о будущем. 50×60 х.м 2014

Мои любимые сюжеты

Первые работы на балетную тему были выполнены пастелью. Они были достаточно простыми и реалистичными с незамысловатым сюжетом, чаще всего с изображением балерины в задумчивом состоянии, у окна и.т.д. Когда я стала чаще бывать в театре, попала в гримерные, то сюжеты расширились, стали появляться сценки из закулисья. Появились работы по тому или иному спектаклю.

Сложилась хорошая традиция к каждому новому году показывать новую картину по балету «Щелкунчик». За несколько лет получилась целая серия «Снежинок» из балетов «Щелкунчик» разных театров. Театралы знают, что в каждом театре свои костюмы, свои декорации. В этом году родилась новая серия «Петербургские Снежинки», состоящая пока из трех картин «Волшебство в Эрмитаже», «Царскосельские Снежинки», «Волшебство в Зимнем Дворце».

Волшебство в зимнем дворце. 60×60 х.м 2013

Во всех трех картинах изображены девочки-снежинки, балерины театра Консерватории, в царском великолепии петербургских интерьеров, атмосфера которых побуждает нашу фантазию мыслить образами торжественного и чудесного. Юные хрупкие создания, балерины-снежинки, склонились над огоньком и готовятся зажечь праздничные огни, снежинки поправляющие друг другу грим перед выходом на сцену…

Волшебство в Эрмитаже. 50×50 х.м 2013

Мне захотелось так или иначе отражать город, в котором я живу. Балет и Петербург очень связаны, но в реалистической картине сложно соединить и то и другое. Поэтому, Петербург ощущается по деталям, по виду из окна гримерной, по резной детали какого-нибудь известного здания.

А за окном весна. 90×40 х.м 2014

Два года назад, неожиданно для себя, я открыла новую тему «Балетные флорарии». Идея возникла во время длительного путешествия по весенне-летней Франции. Каждый раз, когда я вижу красивый пейзаж, восторг и восхищение переполняют меня, но писать просто пейзажи мне всегда было скучно. Однажды, увидев поле цветущих маков, я подумала, что лепестки цветов очень похожи на балетные пачки, а хрупкость стебельков передает нежность балерин.

Девочки в костюмах маков. 70×85 х.м 2012 (серия «Балетные флорарии»)

Я сразу вспомнила виденный за кулисами эпизод, когда балерины готовятся к спектаклю и сидят на глянцевом полу линолеуме, напоминая кувшинок разбросанных по глади воды, или просто тростинок колышущихся на ветру. Когда я вернулась домой, новая серия не заставила долго ждать, получилось несколько картин с балетно-цветочными ассоциациями. «Девочки в костюмах маков», «Девочки-календулы», «Ночная фиалка», «Оживленный сад»., «Ночная фиалка».и.т.д В 2013 году картины были показаны на выставке «Единство прекрасного» в галерее «Моховая 18».

В цветущем саду. 50×60х.м 2014. (Серия «Балетные флорарии»)

Среди многих современных художников, изображающих балет, лишь единицы посвящают свои сюжеты закулисью, а тем более конкретным спектаклям. На самом же деле это очень интересная и поистине безграничная тема для творчества. Зритель видит спектакль из зала, а то, что происходит за кулисами остается в тайне. Тайна закулисья манит, привлекает и будоражит воображение и фантазию. Закулисный мир не менее сказочен и живописен, чем оживающие сюжеты и сказки на сцене. По ту строну сцены можно увидеть сопоставление сказки и реальности, что не может оставить равнодушным глаз художника. Может быть поэтому, я часто обращаюсь в своем творчестве именно к закулисной теме и стараюсь передавать «сказочные моменты» из реального закулисья.

Лебединое озеро 75×100 х.м 2013

Жизнь театрального закулисья очень повлияла на меня. Во-первых, общение с артистами балета подало мне пример неустанной работы и самоорганизованости. Во-вторых, я всегда ощущаю ответственность перед балериной — ведь когда видишь, что человек тебе доверяет, тратит свое драгоценное время на встречу, позирование, то сделать работу плохо просто невозможно. И третий важный момент, когда стоишь рядом с балериной, то волей-неволей выпрямляешь спину. Умение держаться на публике, артистичные жесты — все это очень помогает, на мой взгляд, и в своей собственной творческой жизни.

Автопортрет в карнавальном костюме. 60×45 бумага, пастель 2011 г.

Еще, одним из моих любимых жанров всегда оставался портрет и автопортрет. Мне очень нравится изображать себя в разных образах, возможно, сказвается моя любовь к театру или просто в этом жанре мне нравится полное ощущение свободы в передаче образа.

Любимые материалы

Наверное, у каждого художника есть техника, в которой он чувствует себя наиболее уверенно. У меня это конечно же масляная живопись, и сухая пастель. Для моей балетной темы пастель подходит практически идеально, так как ее легкость и воздушность сродни балетным пачкам, а насыщенность и богатая цветовая палитра будто созданы для передачи световых эффектов театра. Мне нравится, что в пастели можно экспериментировать с цветами бумаги, с фактурами. Пастелью я работаю быстрее, чем маслом, это удобнее, когда срочно нужно воплотить идею. Конечно, недостаток пастельного рисунка в том, что он менее долговечен.

Поправляющая прическу. 40×30 бумага пастель 2012 г.

В масляной живописи мне нравится возможность нагружения фактур, лессировок. Обычно я работаю долго и чем дольше, тем сложнее получается зрительный эффект.

Старинная шаль 75×50 х.м 2010

Мастерская

Меня часто спрашивают, как я работаю над картиной. Работаю исключительно в мастерской, так как работать за кулисами совершенно невозможно по причине того, что там очень темно, к тому же там идет свой, строго просчитанный рабочий процесс. Ножка этюдника, поставленная не в том месте, рискует стать деталью, из-за которой может сорваться весь ход спектакля. За кулисами я получаю впечатления, собираю фото-материал, делаю наброски в блокноте. А для осмысления увиденного и пережитого нужно время и отстраненность от событий — тогда из этюда рождается картина, как обобщение впечатлений, как сумма впечатления и мыслей о нем. Местом, где происходит этот процесс конечно же является моя мастерская на Васильевском острове — родное место для многих художников.

Напоследок

Мне кажется, что Петербург — это идеальный город для моей профессии. Сейчас мне 33 года и я совсем недавно осознала, что то, чем я занимаюсь — действительно моё призвание и я чувствую себя на своем месте. После Академии прошло 7 лет, но только сейчас я начала чувствовать себя уверенно. К сожалению, наши творческие учебные заведения не дают полного осознания того, что значит быть художником. Ежегодно факультет живописи выпускает 30 молодых художников, большая часть из которых не знают, куда идти дальше, как самореализоваться. Поэтому, я благодарна судьбе и Богу, что мое творчество востребовано, что я живу в одном из красивейших городов России и имею возможность участвовать в выставках, путешествовать.

Я думаю, что в последнее время в искусстве много негатива, поскольку много негатива и в реальной жизни. Искусство всегда отражает реальность, даже если оно не реалистично.

Обилие негатива в живописи кажется мне потерей гармонии в мире, потерей гармонии в душах людей. И художник должен восстанавливать эту гармонию своими работами. Во всяком случае, мне ближе именно гармонизирующее начало в живописи.