Соломко Сергей Сергеевич (
«Лебедь белая»
«Забава Путятична»
«Писец»
«В догонку»
Неизвестная картина (борзая)
Выходец из потомственных дворян Черниговской губернии, Сергей Соломко получил великолепное художественное образование: сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а потом в
Сергей Соломко, фото
Соломко был современником таких великих художников, как Илья Репин и Василий Суриков, а потому его работы находились в определенной степени под их влиянием. Однако, ему удалось разработать свой собственный художественный стиль, который выделял его среди современников.
Парадоксально, но он одновременно являлся и одним из известнейших иллюстраторов дореволюционной России, активно сотрудничавшим с большим количеством журналов и издательств, и при этом — оставался практически полностью вне поля зрения критиков и искусствоведов, которые не воспринимали его серьезно.
Главные темы картин
Центральная тема его творчества — повседневная жизнь русского общества, и особенно допетровской эпохи. Соломко славился мастерством в изображении старорусской жизни с ее былинными мотивами и сказочным духом, разнообразными яркими костюмами на персонажах. Сами костюмы не являются строго реалистичными — автор не копировал их с музейных образцов, а создавал сам,
«Настасья Королевишна»
«Василиса Микулишна»
«Разговор»
Художник создал множество произведений, воспевающих сельскую и городскую жизнь, быт русских крестьян, бояр и дворян, важные семейные события и обряды. Его картины стали живописным отражением богатства русской культуры и разнообразия ее аспектов.
«Вечерняя прогулка»
Однако, Соломко не ограничивался лишь передачей визуальных аспектов быта. Ему удавалось уловить и передать эмоциональную составляющую сцен, изображенных на его холстах. Персонажи на его картинах словно оживали, и перед зрителем разворачивалась целая история в динамике — с предысторией и вероятными вариантами будущего. Особенно тонко художнику удавалось передать эмоции влюбленных пар, моменты связанные со свиданиями, сватовством и свадьбами.
«Соблазнитель»
«В погоне за счастьем»
Многие из работ Соломко содержали сцены с двумя персонажами — то есть в фокусе был не просто портрет, а именно активное взаимодействие между людьми: из взгляды направленные друг на друга, эмоции, мысли, надежды… Художник умело передавал жизненные ситуации, знакомые каждому. Такие произведения, как «В ожидании ответа», «Вопрос», «Серьезный вопрос», «Объяснение в любви», «У забора», «Шутник» и другие, будто прикасались к чувствам и воспоминаниям зрителя, возвращали того в похожие моменты его собственной жизни. При этом облачение героев в допетровские одежды, а также своеобразный романтизм и идеализация, как бы повышало значимость данных моментов, представляя их частью нашей многовековой истории.
«Серьезный вопрос»
«В ожидании ответа»
Однако, обращался художник и к иным темам и сюжетам — так, он создавал символические аллегории, посвященные историческим событиям времен династии Романовых, рекламные плакаты, а также злободневные акварели на темы близкие его современникам. Примером последнего может служить акварельная открытка под названием «Эко чучело! (Новая мода)», в которой художник выразительно показал сколь разные эмоции может вызывать у разных людей и сословий то, что именуется «модой». Именно эти особенности его искусства идеально соответствовали потребностям общества и были восторженно приняты публикой.
«Эко чучело!»
Соломко успешно сотрудничал с художественными журналами и книжными издательствами, иллюстрируя произведения
«За чтением»
Отдельная тема творчества: эскизы ювелирных изделий и костюмов, так, Сергей Сергеевич создавал модели для Императорского фарфорового завода и сотрудничал с компанией Фаберже, рисовал эскизы театральных костюмов для Анной Павловой и Матильдой Кшесинской.
А в 1903 году художник создал эскизы костюмов в «неорусском стиле» для знаменитого Русского бала в Зимнем дворце. Этот бал оказался невероятно успешным, а фотографии императорской семьи и выдающихся общественных личностей в костюмах
Фото, костюмированный бал 1903 г.
Карточная колода "Русский стиль"
Интересно, что этими же изображениями вдохновлялись и создатели футуристичных костюмов Падме Амидалы из фильма «Звездные войны. Эпизод 2».
В 1910 г. художник переехал в Париж, где продолжал творческую деятельность в сотрудничестве в российскими галереями и художественными институтами, писал портреты кавалеров ордена Русского экспедиционного корпуса во Франции. Умер в 1928 г.
Критика и признание
Основной чертой творчества Соломко была уникальная атмосфера — романтическая, идиллическая и сказочная. Именно это одновременно очень нравилось широкой публике и в то же время вызывало уничижительную критику со стороны искусствоведов, которые называли подобные работы вульгарными, упадническими, созданными в стремлении «потрафить вкусам толпы». Иные именовали работы Соломко «галантерейным реализмом», призванным развлекать невзыскательную публику — как бы в пику реализму «настоящему», который непременно должен нести некий философский или символический подтекст, а также изображать всю жизнь в ее полноте и противоречии, не приукрашивая неприглядных черт и не замалчивая темных моментов.
«Высокомерие»
Все эти обвинения звучат довольно высокомерно, отражая сомнительную идею, что истинное искусство всегда элитарно и не может быть интересным и понятным широкой публике (к которой, критики, видимо относили и императорскую семью, заказавшую у Соломко эскизы костюмов для своего эпохального бала?), а воспевание красоты будто бы
«Светлячок»
Те же «установки» нередко главенствуют в искусствоведческой среде и по сей день. В результате творческое наследие Соломко осталось малоизученным, а большинство созданных им иллюстраций сохранились лишь в дореволюционных изданиях и старых почтовых открытках, доступных только коллекционерам. Впрочем, время неизбежно расставляет все по своим местам и работы художника все чаще вновь начинают мелькать в общественном пространстве, а интерес к ним растет по мере того как люди о них узнают.
«Птица Сирин»
Сергей Соломко не боялся быть оригинальным и воспевать прекрасное, невзирая на оценки критиков, в результате он оставил наследие, которое продолжает вдохновлять и увлекать. Его работы призывают нас остановиться и окунуться в
Стиль художественной росписи по дереву, зародившийся почти на берегу Белого моря. Его сюжеты уходят своими корнями в доисторическую древность и повторяются к наскальных рисунках, а используемые цвета — красный, черный и белый — являются базовыми для всех культур мира. Что означают его символы и орнаменты и почему эти изображения по сей день обладают такой мощной притягательностью?
Непревзойденные мореходы уходившие на промысел за тысячи километров от дома на срок от нескольких месяцев до 1,5 лет. Рыболовы, солевары, ловцы жемчуга, охотники на морских зверей, косторезы… Здесь сложился целый культ моря, удивительным образом сохранились многие дохристианские обычаи, женщина традиционно считалась равноправной с мужчиной, люди жили в достатке и строили двухэтажные
Какой будет предстоящая зима, когда начинаются зимние гадания на суженого, откуда идет бессмертный миф о воине-змееборце, когда медведь ложится в берлогу, зачем "слушают воду", как Николай Чудотворец связан с солнечными циклами и как в древности отмечали главный праздник года - рождение нового солнца Коляды на день зимнего солнцестояния.
Северное крестьянское жилище — настоящий культурный феномен, отражающий историю, традиции и уникальные особенности жизни на Русском Севере. Настоящие усадьбы — добротные, нередко двухэтажные, построенные без единого гвоздя, украшенные коньками на крышах и затейливыми росписями. Рассмотрим самые интересные их особенности.
Непобедимый
Разбойник, боярин, брат Ивана Грозного, волшебник, оставившей по всей России десятки заговоренных кладов, хранитель веры или вовсе самозванец? Мало какие персонажи русской истории заслужили такую повсеместную славу в народной памяти и фольклоре, как загадочный атаман Кудеяр. С чем связана его невероятная популярность, почему его образ так сложен и многогранен и кем был этот человек (и был ли) на самом деле?
Конец ноября — время залегания в зимнюю спячку у медведей. Как они к ней готовятся? Когда засыпает последний медведь и когда он проснется? Почему в фольклоре так много сказок про медвежьих детей? Как эти звери связаны со святыми старцами, скоморохами и созвездием Плеяд? Что говорят о медведях народные приметы и поверья?
Что такое диалект и чем он отличается от языка? Какие группы диалектов существуют в России? Какие особенности характерны для северных говоров, а какие — для южных? Характерные и забавные слова в разных регионах России.
Знаете ли вы, что в дельте Волги живут пеликаны, а в Сибири зимородки? Что последние выводят птенцов в норах, что клест после смерти мумифицируется
Как наши предки готовились к наступлению самого темного и холодного времени года? Родительская неделя, «льняные смотрины», прилет синичек, солнечные петухи Кузнеца Сварога, охота на зайцев, ледостав, угощение домового. Переломное время.
Сколько дней в неделе было на Руси до того как их стало 7? Какой посвящали Перуну, а какой — Макоши? Откуда пошли названия дней недели и как можно «вычислить» истинный выходной день наших предков по пословицам и обрядам?
Какой след оставили в городской культуре сбитенщики? Как в России готовили согревающий сбитень, какие травы входили в состав и добавляли ли в него алкоголь? Ищем старые рецепты в дореволюционных книгах.
Семидневный праздник Дзяды/Деды/Навья неделя и его традиции. Почему он приходится на точку перехода
Кто такой Домовой в представлении славян? Как он связан с кошками, ужами и первоапрельскими розыгрышами? Как хозяева дома налаживали с ним контакт? Почему
Царица подводного мира, хранительница переходов между Навью и Явью, зловещая хтоническая сущность и, одновременно, покровительница рожаниц, брака и семейного очага, дарующая процветание и исполняющая заветные желания. Как воспринимали щуку разные народы в прошлом?
Сказы